旅居紐約的台灣爵士鋼琴家陳若玗，近年又重新拾起她小時學習古典音樂的熱愛，前年底創作並灌錄了結合「古典弦樂四重奏」與「爵士即興鋼琴」的單曲〈Walking Through Fear〉，去年2月則是以四首改編莫札特與舒伯特的迷你專輯《Schubert & Mozart: 'Round Midnight》驚豔大眾，12月時陳若玗更發表了柴科夫斯基《胡桃鉗》的單曲，並且預告這只是日後完整專輯的其中一曲。經過漫長的等候，樂迷們終於能揭開這張專輯的完整面貌：《R...
旅居紐約的台灣爵士鋼琴家陳若玗，近年又重新拾起她小時學習古典音樂的熱愛，前年底創作並灌錄了結合「古典弦樂四重奏」與「爵士即興鋼琴」的單曲〈Walking Through Fear〉，去年2月則是以四首改編莫札特與舒伯特的迷你專輯《Schubert & Mozart: 'Round Midnight》驚豔大眾，12月時陳若玗更發表了柴科夫斯基《胡桃鉗》的單曲，並且預告這只是日後完整專輯的其中一曲。經過漫長的等候，樂迷們終於能揭開這張專輯的完整面貌：《Rendezvous: Jazz Meets Beethoven, Tchaikovsky & More》於今年5月2日正式全面數位上架，同時也發行了實體黑膠唱片，收錄了8首改編自貝多芬、柴科夫斯基、普羅高菲夫、穆索斯基與拉威爾的爵士樂曲，原本就很熟悉原曲的古典樂迷，一定會對這些經典旋律的全新轉變，感到無比新鮮與驚喜。至於在去年受訪時，談過改編古典樂曲，在美感與深度上有極大考驗，讓她在錄音過程壓力極大的陳若玗，為何又會推出這樣一張完整的古典音樂專輯？MUZIK直接邀請她來現身說法，談談此次錄音的緣由與背後故事……
***
訪問前篇：
「是貝多芬帶了給我力量！」－陳若玗談全新古典改編專輯《Rendezvous: Jazz Meets Beethoven, Tchaikovsky & More》（1）
***
《Rendezvous: Jazz Meets Beethoven, Tchaikovsky & More》
線上數位聆聽
**MUZIK：在經過《Schubert & Mozart: 'Round Midnight》的錄製經驗後，這張專輯會製作上比較有餘裕嗎？**
陳若玗：其實我覺得這次錄音的壓力比較大！因為非常愛那張EP，覺得應該見好就收，加上這次需要完整呈現一張專輯，會希望風格有所突破跟新挑戰，又不能與上一張 EP 重複，要有非錄不可的原因。不過，經過貝多芬改編的洗禮後，自己想要的聲響格局與彈奏自由度，確實有明顯突破，對於最終成品我很滿意，也很期待跟聽眾分享。
做這張專輯，就像是想像著跟每一位作曲家私人對話，我好想跟他們喝一杯咖啡或紅酒，跟他們聊聊對現代音樂的看法，跟現今各種音樂元素題材。這些大作曲家們當年也都是走在時代的尖端，也擷取很多文化上或民族上各類的音樂元素到自身創作，所以很好奇如果他們是我的角色，會不會翻玩其他作曲家的作品？我希望自己還是以作曲的角度，來看待這次的改編專輯。
**MUZIK：本次也是與你的老班底貝斯手Chris Tordini、鼓手Tommy Crane一起合作，他們都熟悉這些古典樂作品嗎？對於這些選曲的想法為何？**
陳若玗：Good question! 可能我自己是古典出生，我以為這些選曲都耳熟能詳，原來不是這麼一回事！讓我意外的是，他們對這些改編曲目並不完全熟悉，大概只有《天鵝湖》、《命運》交響曲跟《月光》奏鳴曲還算知道，其他曲目對他們來說都有些陌生。譬如《展覽會之畫》我不是選〈漫步〉主題，而是選了〈古堡〉，《胡桃鉗》我選了〈蘆笛之舞〉而非選〈糖梅仙子舞曲〉。
不過，他們非常喜歡這次的選曲，特別是普羅高菲夫，因為他的音樂語法與爵士樂有許多相似之處，特別是一些古怪的和聲、有稜有角的感覺，以及幽默感！我真心覺得普羅高菲夫好像現代爵士！錄製《羅密歐與茱麗葉》 時，貝斯手在中間即興出現了濃厚的老爵士風味，我也順勢發展出藍調感，希望聽眾能細細品味這首。
對了，還有一直沒提到的拉威爾《已逝公主的巴望舞曲》，這是我從小就很愛的曲目，原本計畫也是跟《悲愴》奏鳴曲一樣，要用獨奏方式錄音，結果貝斯手開玩笑地說：「這首沒有我們比較好？」於是人來瘋即興錄製了一個版本，沒想到鼓手在後段以刷鈸創造出類似森林的空靈感，讓我當場起雞皮疙瘩，錄完後三人相視微笑，馬上決定就這個版本。
**MUZIK：這次也與兩位葛萊美獎得主合作錄音與混音，能否與我們分享和他們合作的經驗？**
陳若玗：這次再度與David Stoller（錄音）和 Chris Allen（混音）合作很開心，先前我們已經合作好幾次了，所以可以相當放心！他們真的超級專業跟擁有很棒的耳朵，在錄音室我只需要專心音樂本身，聲音全權交給他們。
坦白說，爵士樂比較喜歡做原創專輯，就像古典樂也比較喜歡錄標準曲目－－不管是音樂家或錄音混音師，對於跨界的評價都會兩極化。不過這次這張專輯，他們都直接給我很棒的反應，也表示感受到這些改編作品的獨特性。對他們來說，音樂本身只要夠好，就能夠跨越領域與聽眾。我希望能讓不同音樂背景的聽眾，從新的角度感受古典音樂的可能性跟美好。
**MUZIK：本次除了數位發行外，也會發行實體黑膠專輯，能否與大家分享背後的考量為何？**
陳若玗：在這個數位化、講求速度的時代，所有東西都要快，甚至人際溝通也常常只剩下三秒的訊息或一個貼圖。但這種快節奏對藝術來說是艱難的，人們的耐心與專注力越來越短。
或許是因為這樣，我反而更叛逆，越想做需要時間鋪陳、需要耐心去聆聽的作品。想像如果大作曲家們生活在今天，還要經營社群、管流量、拍影片、擔心歌曲太長會被跳過，他們會怎麼看待這一切？黑膠是一種對音樂最純粹的態度，這張專輯的黑膠發行，代表著對聲音品質的堅持與重視。
黑膠不只是音樂載體，它是一種更深層的聆聽體驗——一種需要時間、需要投入的儀式感。在這個所有東西都被壓縮成短秒數、仰賴科技維繫聯繫的時代，黑膠代表著另一種珍藏。這幾年歐美黑膠又紅回來，我想可能是反撲吧？可能聽眾懷舊那個有溫度的世代，針落下去的那一刻，心也跟著沉澱了。
**MUZIK：你想像中的這張專輯聽眾是誰呢？**
我想像有些喜愛古典的愛樂者——他們珍惜傳統，卻不受限於傳統；既擁抱經典，也渴望新的視野跟無限可能。這是為那些好奇的人而做的，為那些在熟悉之中尋找美感，卻又期待它以意想不到的方式展開的愛樂者。
對於那些原本就愛爵士樂的聽眾，我也希望這張專輯能讓他們更親近古典音樂，重新追尋那些經典不朽的曠世巨作。
**MUZIK：最後，想再請你分享近期的計畫，未來我們還能期待下一張古典樂改編專輯嗎？**
陳若玗：當初發行 EP 時，我說這應該是一次性的嘗試，沒想到後來因為貝多芬的改編計畫，促成了這張專輯的誕生。但這次，我要正式宣告：希望大家收藏這張限量黑膠──這應該是最後一次改編古典專輯了！請期待接下來的String Quartet Project（弦樂四重奏計畫）！
